藝術品挨轟「像垃圾堆」　學生「砸9萬打造」創作理念曝光

位於中國北京的中央美術學院 (央美) 日前舉行畢業展覽，其中一件名為「超級蜂巢」的作品由大量參差不齊的紙板紙箱構成，乍看像一座高聳垃圾堆的外型引起批評。

創作「超級蜂巢」的學生到底抱持著什麼理念完成作品呢？想藉此表達何種價值觀？

翻攝自微博。

根據中媒《紅星新聞》、《今日頭條》報導，「超級蜂巢」的尺寸其實相當壯觀，靠近欣賞時也許會閃過一絲懼怕，擔心眼前的「資源回收山」突然倒下。面板基座上層層疊疊著攤開的紙板，用塑膠繩纏繞裝飾，周圍地上也散落大小不一的紙箱。作者說明，這個作品花了她將近人民幣2萬元 (約新台幣9萬元) ，底下面板是會動的，每一層紙板都是自己裁切，過程中還不慎劃傷腿。

翻攝自《今日頭條》，下同。

作者解釋製作過程不容易：「一般的紙箱它是不可能在這裡配重，上面的壓克力包括裡面的是有經過設計的。」「超級蜂巢」的靈感來源是作者的奶奶，她的奶奶很喜歡撿垃圾，房間裡也堆滿回收而來的廢品。作者想透過紙箱來隱喻人和消費社會的生活，紙箱很容易就能取得使用卻也「速朽」，很快就會被淘汰丟棄。

作品收到正反回饋，有人認同：「藝術創作是表達作者思想情感的，從來沒規定過要有觀賞性，而且畢設是給老師點評的，又不是賣錢的不需要迎合大眾審美。」也有網友無法理解：「藝術品的觀賞性在哪裡？」、「這個藝術品我也能完成，是不是可以上美院？」、「和我們社區隔壁廢舊回收門口堆放的一模一樣」、「這麼多年，我才發現我們村收破爛的老太太是個大藝術家」。你覺得藝術品必須是美美的東西嗎？「美」又該由誰定義呢？

如果藝術家本身非常有名，眾人看待作品的方式會有所不同嗎？先前歐洲發生一件創作委託案，丹麥奧爾堡現代藝術博物館委託藝術家延斯·哈寧 (Jens Haaning) 創作，結果只獲得2張全白的畫布。

翻攝自EPA。

根據外媒BBC、《衛報》報導，哈寧2021年因為交出2張取名為《錢拿了就跑》 (Take the Money and Run.) 的空白畫布挨告。經過漫長的官司，法院命令哈寧扣掉成本支出後，還給博物館丹麥克朗49萬2,549元 (約新台幣226萬元) 。

翻攝自Twitter／X (@VaJohn) 。

館方原本要求哈寧歸還全額，53萬4千丹麥克朗 (約新台幣245萬元) ，但哈寧不同意，雙方僵持不下告上法院。博物館館長拉塞·安德森 (Lasse Andersson) 2021年時曾向BBC透露，雖然哈寧的創作惹怒館方，但他剛開始看到空白作品時其實有笑出來，「因為實在太幽默了」。

丹麥奧爾堡現代藝術博物，翻攝自Kunsten。

如今快60歲的藝術家哈寧在開庭後也表示不願再上訴，他認為原本的做法對他的創作有益，但也讓他不知所措，陷入無法掌控的局面。哈寧補充因為當初的事件鬧得沸沸揚揚，讓博物館賺進非常多錢，早就比當初投資的還多了。

翻攝自臉書 (Jens Haaning) 。

2021年館方委託哈寧重現2007年和2010年的經典作品—藉由固定鈔票在帆布上，具象化展現奧地利人和丹麥人的平均年收入。

住在哥本哈根的哈寧並非無名小卒，他從1990年代就竄紅，以藝術評論金錢、權利和邊緣化族群而聞名。 

丹麥奧爾堡現代藝術博物，翻攝自Kunsten。

哈寧指出會交空白畫布並不是想捲款潛逃，而是希望能讓人們正視自己的工作正義。館方提供百萬金額讓哈寧重現創作，但實際上給哈寧的酬勞只有3,900美元 (約新台幣10萬8千元) 。 哈寧認為他的作品《錢拿了就跑》很切合主題，鼓勵大家檢視自己的工作條件。